lunes, 10 de diciembre de 2018

tarea 9: la milla verde.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:the green mile

Año:1999

Duración: 3h 09 min

País:estados unidos

Director:frank darabont
Guión:frank darabont

Fotografía:david tattersal

Música:thomas newman

Reparto:michael clarke, tom hanks, sam rockwell, david morse, doug hutchison, james cromwell, michael jeter, bonnie hunt, barry pepper, harry dean stanton, jeffrey demunn, patricia clarkoson, dabbs greer, gary sinise, grahan greene, willian sadier, eve brent, bill mcknney, brent briscoe, paula malcomson, brian libby, mack miles, scotty leavenworth, evanne drucker, rachel singer, balley drucker, dee croxton, bill gratton, gary imhoff, rebeca klingler, van epperson.

Productora:castle rock entertainment

Género:drama y fantasia.

2 Sinopsis.Paul Edgecomb, residente centenario de un hogar de la tercera edad, vive acosado por los recuerdos. Jefe de guardianes de la penitenciaría de Cold Mountain en 1935, estaba a cargo de velar por el buen desarrollo de las ejecuciones capitales, esforzándose por hacer más llevaderos los últimos momentos de los condenados.

Entre ellos se encontraba un gigante de nombre John Coffey, acusado de violar y asesinar a dos niñas. Intrigado por este hombre cándido y tímido de mágicos dones, Edgecomb entablará con él fuertes vínculos y comprenderá que los milagros existen y pueden llegar desde cualquier parte y en cualquier momento.

Ambientada en el sur de Norteamerica, concretamente en la época de la Gran Depresión, 'La milla verde' es la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Stephen King. Dirigida y escrita por Frank Darabont, la película consiguió cuatro nominaciones a los Oscar aunque no se alzó con ninguno de ellos. Está protagonizada por el oscarizado Tom Hanks en el papel de Paul Edgecomb; Michael Clarke Duncan como John Coffey; David Morse interpretando a Brutus Howell; Bonnie Hunt encarnando a Jan Edgecomb; James Cromwell como Warden Hal Moores; y Michael Jeter en el papel de Eduard Delacroix.



3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.cuando john coffey ayuda a paul a recuperarse de su enfermedad solo con cogerle del cuello y se dieron cuenta que ese hombre era bueno y podia ayudar a mas personas.

Temas que trata. amistad, maldad, compasion

Trama principal o argumento.
La historia es narrada por Paul Edgecomb, residente de un asilo de ancianos, a Elaine Connelly, una de sus compañeras que vive allí. Él es un exfuncionario de prisiones encargado del Bloque E de la prisión de Cold Mountain, en el estado de Lousiana, el bloque de los condenados a muerte, que a diferencia de otras prisiones, no era llamada "La milla final", sino que, debido a su piso de linóleo color lima deslucido, era apodado "La Milla Verde".
Cierto día llega al bloque un afroamericano de gran altura y estampa musculosa, llamado John Coffey, acusado de la violación y asesinato de las gemelas Cora y Kathe de doce años. Al principio todos lo creen culpable; pero, pronto, extraños sucesos tienen lugar. Coffey, además de ser un aparente discapacitado psíquico, resulta tener ciertos poderes de curación, los cuales se manifiestan por primera vez cuando cura a Paul de una infección urinaria que lo enloquecía. Coffey, tras cada curación, expulsa el mal de su cuerpo vomitándolo en forma de insectos semejantes a polillas negras que van tornándose blancas hasta desaparecer.
A lo largo de la novela, tanto los funcionarios como los otros condenados (que en realidad se reducen a dos y más tarde a uno) terminan afectados por las palabras y acciones de John. Uno de los guardias más sádicos es Percy Wetmore, que por ser sobrino de un político se aprovecha de esta condición para molestar a todo el mundo; aún así, su aspiración es lograr ser transferido al manicomio de Briar Ridge. Paul y su corpulento compañero Brutus Howell, al que llaman Bruto, saben controlarlo. Semanas después de la llegada de Coffey llega otro condenado, acusado de varios asesinatos. Se llama William Wharton, pero se hace llamar "Billy el Niño" y no tarda en colmar la paciencia de los guardias por su personalidad despiadada y ruin.
Un episodio digno de relatar es el que se refiere a la ejecución del condenado Eduard Delacroix, que había violado y asesinado a una jovencita y que luego, llevando el cadáver atrás de unos bloques, decide incendiar el cuerpo y no dejar rastro, pero termina quemando una de las casas con sus moradores adentro; sin embargo Paul relata que no solo Delacroix es alguien que se ha resignado a pagar su condena, su experiencia le hace saber con solo mirarlo a los ojos que lo que sea que lo haya hecho matar ya no es parte de su personalidad. Delacroix logra adiestrar a un pequeño ratón que adopta como mascota, al cual llama Cascabel. Pero el cruel funcionario Percy lo aplasta por diversión y Coffey logra revivirlo con sus poderes. Antes de la ejecución de Delacroix Paul y Bruto, hartos de la actitud de Percy, deciden proponerle un trato: le darán las recomendaciones necesarias para ser admitido en Briar Ridge y de esta forma se librarán de él, sin embargo Percy exige además de esto se le permita presidir la ejecución de Eduard, a lo que Paul accede de mala gana. El problema llega en el momento en que Percy tendría que haber mojado la pequeña esponja que se colocaba en la cabeza del condenado para que la electricidad se condujera de manera rápida y limpia por el cuerpo de la víctima hasta el cerebro y muriera rápido y sin dolor, pero no lo hace, aun sabiéndolo, para ver qué podría pasar. El resultado fue horrible: en lugar de la muerte rápida que debía tener, Delacroix murió calcinado lentamente y sufriendo terribles dolores, a pesar de todo Percy queda impune alegando que sus compañeros jamás le explicaron que debía humedecer la esponja.
Al comprobar los poderes curativos de John y recordando que este curó de la misma manera milagrosa su infección urinaria, Paul decide sacar temporalmente a John Coffey de la prisión para que cure a Melinda Moores, esposa del alcaide de la prisión, amigo a la vez de Paul y su esposa. Esta mujer, con los años, se ha ganado el cariño y amor de todos los guardias y sus familias por su amable y generosa personalidad; sin embargo, su cerebro desarrolló un tumor inoperable que rápidamente acaba con su cordura y finalmente con su vida. Tras convencer a sus compañeros de guardias, Paul libera a Coffey, no sin antes encerrar a Percy en la celda de aislamiento, aprisionado por la camisa de fuerza y amordazado (haciéndole creer que se trata de una simple represalia por la brutal matanza de Del). Paul y sus compañeros también se encargan de sedar previamente a William Wharton con morfina en una Coca-Cola, pero este despierta de su trance y agarra del brazo a Coffey, quien se queda lívido y le dice "Eres malo", a lo que Wharton responde "Sí, negro, más malo de lo que crees". Una vez que Brutus lo separa, el trance se rompe.
Tras sacar a Coffey de la prisión, lo conducen en la camioneta de Harry hasta la casa del alcaide, donde éste, sin saber qué pasa, pero debilitado por el cansancio, permite que Coffey se disponga a salvar a su esposa. Coffey la cura, pero se resiste a vomitar el tumor, como habitualmente hace, así que medio enfermo lo llevan de vuelta a su celda razonando que lo más probable es que haya elegido morir así en vez de la silla eléctrica. Poco después, cuando los guardias sueltan a Percy, Coffey lo captura y le traspasa el mal acumulado que recibió del cuerpo de Melinda. Es así que en una suerte de trance Percy se dirige a la celda de Bill y lo mata a tiros. Luego, vomita el mal de la misma forma en que lo hace John Coffey y permanece catatónico el resto de su vida siendo, irónicamente, internado en el manicomio de Briar Ridge.
El hecho pone a pensar a Paul, ya que hasta esa noche la presencia de Wharton le era indiferente a Coffey, y basándose en pequeñas pruebas y conjeturas, descubre no solamente que John Coffey es inocente, sino que el culpable por el crimen imputado - las gemelas violadas y asesinadas - fue el mismísimo Wharton (a diferencia de la película, donde, resumidamente, John le transmite la verdad a Paul mediante una visión). Paul lo comunica a sus compañeros, a fin de tomar una decisión sobre que hacer sabiendo esto; pero ya que no podían demostrar su inocencia ni, menos aún, imputar al fallecido Wharton, optan por no hacer nada. Cómo último recurso, Paul le consulta a Coffey su parecer y éste explica que se siente agobiado ya que en cada instante de su vida es capaz de sentir el dolor y el odio proveniente de todo el mundo como si le sucediera a él, por ello le suplica a Paul que lo ejecute. Finalmente John Coffey es ejecutado y tras su muerte Paul y Bruto piden el traslado a otra prisión (una correccional de menores).
La historia es narrada por Paul en su ancianidad, contando también, en un segundo plano, su historia en la residencia geriátrica de Georgia Pines. Finalmente, tras narrar su historia a Elaine, esta llega a una extraña conclusión: es imposible que la historia sea real ya que las fechas no concuerdan. Paul le revela que a pesar de parecer un hombre de setenta u ochenta años realmente tiene al menos ciento cuatro años, aunque no está seguro y pueden ser más. Como prueba de ello, la lleva hasta un escondite donde cuida a Cascabel; el anciano le explica que tanto él como el ratón recibieron en más de una ocasión los poderes de Coffey y eso, de alguna manera, los cambió. Han vivido décadas y en todo este tiempo Paul ha debido ver cómo sus amigos, su esposa y su familia envejecen y mueren, mientras él continúa vivo. Según razona, esto es un castigo de parte de Dios por haber asesinado a uno de sus milagros. Para él, ahora la vida es una milla verde sin fin que debe recorrer como condena de sus actos.
Sin embargo, poco después Elaine y Paul descubren que Cascabel ha muerto de viejo lo que da al hombre la vaga esperanza que algún día también llegará su hora, podrá morir y reunirse con sus seres queridos. Con el tiempo, Elaine también muere y esto solo refuerza la certeza de que su longevidad es un castigo; sin embargo aunque guarda la esperanza de que morirá igual que Cascabel, sabe que, si la vida de un ratón se extendió por tantas décadas, su propia vida está aún muy lejos de acabar. El libro termina con una oscura reflexión final: "A todos nos llega el final; sé que no hay excepciones. Sin embargo, Dios mío, a veces la milla verde parece tan largo...".

Mensaje o valores que trata de transmitir.yo creo que la pelicula quiere transmitir que Jone Coffe a pesar de estar acusado de haber matado a una niña y estar en el corredor de la muerte, era tan buena persona y sabiendo los poderes que él tenía, no podia dejar de hacer el bien ayudando a los demás y evitando el sufrimiento.

4.Análisis técnico.

Uso informático algunos efectos especiales como cuando le salía de la boca palomitas.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) esta ambientada en una prision estado unidense ( el corredor de la muerte) el vestuario ambientado en los años cuarenta, hay escenarios creados como la celdas de la prision y habra otros que seran naturales como el exterior cuando salen de la prisión xd.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Pocos debuts más sonados que el de Frank Darabont vio el cine norteamericano de los noventa. 'Cadena perpetua' se mantiene como una película de culto entre un amplio espectro de espectadores, entre ellos los usuarios de la Internet Movie Database que la siguen considerando la mejor película de la historia. Este inesperado éxito en parte se explica por el acierto con que Darabont actualizó la narración clásica en su adaptación de un cuento de Stephen King.

Para éste su segundo largometraje, el director prefirió jugar sobre seguro y repitió la jugada de trasladar al cine otra historia de King que tiene lugar en una cárcel. Este conservadurismo no le hizo ningún bien a 'La milla verde' que, por simple comparación con el título anterior, tenía las de perder. Pero, más que una película "a la manera clásica", este film protagonizado por Tom Hanks en su enésimo intento de convertirse en un James Stewart moderno resulta más bien un drama rancio, sentimentaloide y reaccionario que cae en los peores tics de cierto realismo fantástico y extiende su duración mucho más de lo necesario.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

tarea:6 creacion de un guion para una productora de televion

nombre:corazon de melon (programa de cotilleo)
personas:victoria carrillo, maria garcia, estrella garcia
escena1.
plano general:el plato de television/entrada al programa.
audio:musica de comienzo del programa
zoom:hacia las presentadoras y nos dan la primera noticia.
+cristiano ronaldo le pone los cuernos a georgina justo antes de la boda.
*fotos de la infidelidad.
+debate de las presentadoras sobre si es real o no y les preguntan en directo a personas de la calle.
escena2.
zoom:las presentadoras anunciando la segunda confidencia.
+las kardashian engañan a hacienda y se quedan en la calle.
*fotos echandolas de casa.
+opinion de las presentadoras.
escena3.
+plano general del plato y musica ambiente.
+unas del as presentadoras da paso a un anuncio.
+!volvemos en 5 minutos!
escena4.
+dos  chicas saliendo del cuarto de baño de un instituto haciendo un anuncio de tampax.
escena5.
+plano general del plato y enfoque a una de las presentadoras.
+siguiente noticia: rihana se ha quedado embarazada y no se sabe quien es el padre.
*foto y comentar
escena6. 
plano general de las dos presentadoras despidiendose del programa y nos indican la serie que viene a continuacion.
*musica ambiente y cierre.

jueves, 22 de noviembre de 2018

tarea8:el silencio de los corderos.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:the silence of the lambs.

Año:1991

Duración:138 minutos.

País:estados unidos.

Director:jonathan demme

Guión:ted tally

Fotografía:tak fujimoto

Música:howard shore

Reparto:anthony hopkins, jodie foster, scott glenn, ted levine,anthony heald, george schwartz, brent hinkley, danny darst.

Productora:ronald m.bozman

Género:thriller psicologico

2 Sinopsis.El fbi ha puesto todos sus recursos para atrapar a un asesino en serie que todos llaman Buffalo Bill, que se caracteriza por matar a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel de cuerpo.
Hannibal Lecter cubierto de sangre humana
Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling (interpretado por jodie foster), una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford (interpretado por scott glenn), Clarice visita en una cárcel de alta seguridad de Boltimore a hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal, que ha sido confinado a una celda por cometer crímenes de canibalismo. El papel de Starling es intentar sacarle información a Lecter acerca de Buffalo Bill, pero al principio no logra.
Cuando aparece la quinta victima del asesino en serie, descubre que tiene en la boca una mariposa muy exótica la Acherontia Atropos, o mariposa Esfinge de la Calavera, cuyo habitad se limita a asia y a algunas zonas de los eeuu. Starling vuelve a donde Lecter y acepta el trato con este de darle información personal a cambio de ayuda con el caso de Buffalo Bill. Después del seguimiento de las pista por fin el asesino es capturado. Al final de la pelicula Lecter llama a Starling para preguntarle si aún escucha los gritos de los corderos. Starling enloquece, le pregunta donde está pero Lecter no contesta. Se le ve en otro país preparado para cenar en compañía el Doctor Chilton, el administrador del hospital psiquiátrico donde estuvo internado Lecter.


3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.cuando barney cura a dr. frederick

Temas que trata. intriga, crime, policiaco, secuestro,

Mensaje o valores que trata de transmitir. el silencio de los corderos, una pelicula que contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trana, sino tambien en la alternancia de simbolos.


4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trama, sino tambien en la estructura narrativa y en el montaje, esconde una continua alternancia de simbolos.

Ritmo.

Tipo de fotografía.color

Empleo del sonido.la banda sonora fue grabada en la ciudad de munich durante ele verano de 1990, y la orquesta de dicha ciudad fue seleccionada para los fondos municipales. cuando tratas de ver la peli no eres consciente de la musica, si no que obtienes tus sentimientos de todos los elementos simultaneamente: iluminacion, cinematografia, vestuario, actuacion y muscia

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) atuendo de la carcel y ropa de policia. la pelicula esta basada en la novela homonima de thomas harris.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales... ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos. Aunque, para ser justos, lo que hace que "The Silence of the Lambs" destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección. El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas. Y la dirección se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables. Un clásico imprescindible.

domingo, 18 de noviembre de 2018

ejercicio 2 la lista de schindler

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:schindler´s list

Año:1993

Duración:194 minutos

País:estados unidos.

Director:steven spielberg

Guión:steven zaillian

Fotografía:janusz kaminski

Música:john williams
Reparto:
liam neeson, ralph fiennes, ben kingsley, caroline goodall, embeth davidtz, jonathan sagall.
Productora:amblin entertainment

Género:cine belico, cine biografico y drama.

2 Sinopsis.
Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.


3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro. cuando schindler consigue convencer a los altos jerarcas de que necesita a los judios que estan en la lista que el les a dado como mano de obra pra su trabajo y asi conseguisira salvarlos de la prision en Auschwitz.

Temas que trata.La película explora el tema del bien contra el mal y usa a su protagonista como «el buen alemán», un personaje popular en el cine estadounidense.Mientras que Amon Göth es presentado como la maldad personificada, Schindler evoluciona gradualmente de apoyar al nazismo a rescatador y héroe.​ Asimismo, se introduce otro tema, la redención, cuando Schindler, un empresario con pocos escrúpulos que se mueve en los límites de la respetabilidad, se convierte en una figura paternal responsable de salvar las vidas de más de mil personas


Mensaje o valores que trata de transmitir.Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película representaba al propio holocausto: «El Holocausto fue la vida sin luz. Para mí el símbolo de la vida es el color. Es por ello por lo que un filme sobre el Holocausto debe ser en blanco y negro».El historiador Robert Gellately opina que la película en su conjunto debe ser vista como una metáfora sobre el Holocausto, en la que una violencia esporádica se incrementa en un crescendo de muerte y destrucción. También establece un paralelismo entre la situación de los judíos en el largometraje y el debate en la alemania naci entre usarlos como trabajadores esclavos o directamente exterminarlos. Alan Mintz, profesor de Estudios sobre el Holocausto del seminario teologico judio de america en nueva york, añadió que el agua se usa en la cinta como elemento liberador y pone como ejemplo la escena en la que Schindler riega con una manguera un tren repleto de víctimas que espera su traslado, y también la secuencia de auschwich en la que las mujeres reciben una ducha de verdad en lugar de ser gaseadas.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
sonido: el ruido de los fusiles.
Ritmo.la pelicula trancurre durante la segunda gurerra mundial hasta su finalizacion el 2 de septiembre de 1945.

Tipo de fotografía. blanco y negro

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en la segunda guerra mundial, el vestuario era los uniformes de el ejercito aleman y ropa corriente de los judios no se puedee identificar el color porque la peli esta en blanco y negro ecepto, el famoso abrigo rojo que llevaba la niña y el escenario era el campo de concentracion de Auschwitz.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).me parece un peliculon.es muy impactantes y mas sabiendo que todo eso paso de verda. es la tipica pelicula que solo veria una vez.

tarea 1:una terapia peligrosa.

    1. Ficha técnica y artística de la película.
2 Sinopsis.

Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
3.Análisis argumental.
  * Estructura.
  • Puntos de giro.el momento en que el doctor empieza a ayudar a paul.
  • Temas que trata.la mafia y un psiquiatra
  • Trama principal o argumento.el psiquiatra ayuda paul vitti
  • Trama profunda o conflictos internos.crystal ayuda a la policia a pillar a todos los mafiosos
    5.Análisis connotativo o crítico (personal).Me encanta esta película, cada vez que la veo no puedo evitar pensar si el creador de la serie “The Sopranos” se inspiró en esta película para hacer su maravillosa serie de mafiosos.

    Todo o casi todo de esta película me gusta, las actuaciones de Robert De Niro y Billy Crystal estuvieron muy bien, el resto estuvo bien también. La historia parece una copia idéntica de los Sopranos pero en versión cómica, varios personajes estuvieron muy graciosos y los diálogos muy buenos.
    Lo que más me gustó de esta película es que le pusieron mucho empeñó en hacer que casi todas sus escenas fueran muy cómicas, son muy pocas las escenas donde no haya algo gracioso y divertido.
    La parte donde se reúnen todos los capos es espectacular, el señor Crystal se lució y toda su perorata me desternillaba de la risa, bofetadas y quebradero de corazón incluido.
    El final estuvo bien, estuvo bueno y bonito.
    Una muy buena película.

sábado, 17 de noviembre de 2018

ejercicio5 celda211

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: celda 211

Año:2009

Duración:113 minutos.

País:españa

Director:Daniel Monzon

Guión:daniel monzon y jorge guerricaechevarria

Fotografía:carles gussi

Música:roque baños

Reparto:luis tosar, alberto ammann, antonio resines, marta etura, carlos bardem, manuel moron, luis zahera, vicente romero.

Productora: alvaro agustin, emma lustres, borja pena, juan gordon.

Género:drama carcelario.

2 Sinopsis.Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro. el momento en que el protagonista se hace pasar por uno mas en la carcel.

Temas que trata.la violencia dentro de la carcel.

Trama principal o argumento.el protagonista entra en la carcer para ver que se traer algunos presos.

Trama profunda o conflictos internos. al final se convierte en un criminal tras la muerte de su mujer y muere en una revuelta en la carcel.

4.Análisis técnico.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en las carceles españolas, vestuario ropa normal urbana y escenario una carcel.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). me gusto mucho la pelicula vale la pena verla.

viernes, 16 de noviembre de 2018

ejercicio 4: rio bravo.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Rio Bravo

Año:1959

Duración:2H 21m

País: Estados Unidos

Director:Howard Hawks

Guión:Leigh Tiomkin / Jules Furthman

Fotografía:Russel Harlan

Música:Dimitri Tiomkin

Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro Gonzalez , Estelita Rodriguez, Claude Akins y Malcom Atterbury.


Productora:Warner Bros

Género:Western

2 Sinopsis.El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.



3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.El sheriff y sus ayudantes notan con el tiempo como la presión de sus enemigos se hace cada vez mayor cuanto mas se acerca el día, en el que las autoridades estatales deben llegar a la ciudad para llevarse a Joe, dándose cuenta de que deben permanecer unidos y superar sus limitaciones personales si quieren salir airosos de la situación.

Temas que trata.la exploración y el desarrollo del territorio occidental . Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia.

Mensaje o valores que trata de transmitir.El western ha sido usado a menudo por el cine estadounidense para escribir la epica  de su propio país, una narración legendaria del proceso de fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan algunos de los valores más arraigados de su cultura, siempre bajo la inspiración del destino manifiesto.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.se ambienta en el viejo oeste estadounidense. es pueblos donde hay enfrentamientos de los vaqueros y los indios.


Dirección artística (ambientació, vestuario, escenarios) sombrero tejano, pistolas, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencias, indios...

5.Análisis connotativo o crítico (personal).Howard Hawks es, probablemente, la prueba más evidente de que nunca se hizo mejor cine que cuando éste se consideraba un oficio artesanal. Responsable de obras maestras en casi todos los terrenos, ésta es la correspondiente al género por excelencia: el western. Se sintió tan a gusto contando la historia de un sheriff que debe defender la legalidad con la ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que la repitió -con ligeras variaciones- dos veces más: en “El Dorado” (1967) y en “Río Lobo” (1970). Pura sabiduría narrativa, pura diversión, puro cine. Una obra maestra absoluta

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