nombre:corazon de melon (programa de cotilleo)
personas:victoria carrillo, maria garcia, estrella garcia
escena1.
plano general:el plato de television/entrada al programa.
audio:musica de comienzo del programa
zoom:hacia las presentadoras y nos dan la primera noticia.
+cristiano ronaldo le pone los cuernos a georgina justo antes de la boda.
*fotos de la infidelidad.
+debate de las presentadoras sobre si es real o no y les preguntan en directo a personas de la calle.
escena2.
zoom:las presentadoras anunciando la segunda confidencia.
+las kardashian engañan a hacienda y se quedan en la calle.
*fotos echandolas de casa.
+opinion de las presentadoras.
escena3.
+plano general del plato y musica ambiente.
+unas del as presentadoras da paso a un anuncio.
+!volvemos en 5 minutos!
escena4.
+dos chicas saliendo del cuarto de baño de un instituto haciendo un anuncio de tampax.
escena5.
+plano general del plato y enfoque a una de las presentadoras.
+siguiente noticia: rihana se ha quedado embarazada y no se sabe quien es el padre.
*foto y comentar
escena6.
plano general de las dos presentadoras despidiendose del programa y nos indican la serie que viene a continuacion.
*musica ambiente y cierre.
miércoles, 28 de noviembre de 2018
jueves, 22 de noviembre de 2018
tarea8:el silencio de los corderos.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original:the silence of the lambs.
Año:1991
Duración:138 minutos.
País:estados unidos.
Director:jonathan demme
Guión:ted tally
Fotografía:tak fujimoto
Música:howard shore
Reparto:anthony hopkins, jodie foster, scott glenn, ted levine,anthony heald, george schwartz, brent hinkley, danny darst.
Productora:ronald m.bozman
Género:thriller psicologico
2 Sinopsis.El fbi ha puesto todos sus recursos para atrapar a un asesino en serie que todos llaman Buffalo Bill, que se caracteriza por matar a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel de cuerpo.
Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling (interpretado por jodie foster), una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI.
Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford (interpretado por scott glenn), Clarice visita en una cárcel de alta seguridad de Boltimore a hannibal
Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia
superior a la normal, que ha sido confinado a una celda por cometer
crímenes de canibalismo. El papel de Starling es intentar sacarle
información a Lecter acerca de Buffalo Bill, pero al principio no logra.
Cuando aparece la quinta victima del asesino en serie, descubre que tiene en la boca una mariposa muy exótica la Acherontia Atropos, o mariposa Esfinge de la Calavera, cuyo habitad se limita a asia y a algunas zonas de los eeuu. Starling vuelve a donde Lecter y acepta el trato con este de darle información personal a cambio de ayuda con el caso de Buffalo Bill. Después del seguimiento de las pista por fin el asesino es capturado. Al final de la pelicula Lecter llama a Starling para preguntarle si aún escucha los gritos de los corderos. Starling enloquece, le pregunta donde está pero Lecter no contesta. Se le ve en otro país preparado para cenar en compañía el Doctor Chilton, el administrador del hospital psiquiátrico donde estuvo internado Lecter.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro.cuando barney cura a dr. frederick
Temas que trata. intriga, crime, policiaco, secuestro,
Mensaje o valores que trata de transmitir. el silencio de los corderos, una pelicula que contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trana, sino tambien en la alternancia de simbolos.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trama, sino tambien en la estructura narrativa y en el montaje, esconde una continua alternancia de simbolos.
Ritmo.
Tipo de fotografía.color
Empleo del sonido.la banda sonora fue grabada en la ciudad de munich durante ele verano de 1990, y la orquesta de dicha ciudad fue seleccionada para los fondos municipales. cuando tratas de ver la peli no eres consciente de la musica, si no que obtienes tus sentimientos de todos los elementos simultaneamente: iluminacion, cinematografia, vestuario, actuacion y muscia
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) atuendo de la carcel y ropa de policia. la pelicula esta basada en la novela homonima de thomas harris.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales... ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos. Aunque, para ser justos, lo que hace que "The Silence of the Lambs" destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección. El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas. Y la dirección se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables. Un clásico imprescindible.
Título original:the silence of the lambs.
Año:1991
Duración:138 minutos.
País:estados unidos.
Director:jonathan demme
Guión:ted tally
Fotografía:tak fujimoto
Música:howard shore
Reparto:anthony hopkins, jodie foster, scott glenn, ted levine,anthony heald, george schwartz, brent hinkley, danny darst.
Productora:ronald m.bozman
Género:thriller psicologico
2 Sinopsis.El fbi ha puesto todos sus recursos para atrapar a un asesino en serie que todos llaman Buffalo Bill, que se caracteriza por matar a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel de cuerpo.
Hannibal Lecter cubierto de sangre humana
Cuando aparece la quinta victima del asesino en serie, descubre que tiene en la boca una mariposa muy exótica la Acherontia Atropos, o mariposa Esfinge de la Calavera, cuyo habitad se limita a asia y a algunas zonas de los eeuu. Starling vuelve a donde Lecter y acepta el trato con este de darle información personal a cambio de ayuda con el caso de Buffalo Bill. Después del seguimiento de las pista por fin el asesino es capturado. Al final de la pelicula Lecter llama a Starling para preguntarle si aún escucha los gritos de los corderos. Starling enloquece, le pregunta donde está pero Lecter no contesta. Se le ve en otro país preparado para cenar en compañía el Doctor Chilton, el administrador del hospital psiquiátrico donde estuvo internado Lecter.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro.cuando barney cura a dr. frederick
Temas que trata. intriga, crime, policiaco, secuestro,
Mensaje o valores que trata de transmitir. el silencio de los corderos, una pelicula que contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trana, sino tambien en la alternancia de simbolos.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.contiene muchos aspectos enigmaticos no solo en la trama, sino tambien en la estructura narrativa y en el montaje, esconde una continua alternancia de simbolos.
Ritmo.
Tipo de fotografía.color
Empleo del sonido.la banda sonora fue grabada en la ciudad de munich durante ele verano de 1990, y la orquesta de dicha ciudad fue seleccionada para los fondos municipales. cuando tratas de ver la peli no eres consciente de la musica, si no que obtienes tus sentimientos de todos los elementos simultaneamente: iluminacion, cinematografia, vestuario, actuacion y muscia
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) atuendo de la carcel y ropa de policia. la pelicula esta basada en la novela homonima de thomas harris.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales... ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos. Aunque, para ser justos, lo que hace que "The Silence of the Lambs" destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección. El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas. Y la dirección se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables. Un clásico imprescindible.
domingo, 18 de noviembre de 2018
ejercicio 2 la lista de schindler
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original:schindler´s list
Año:1993
Duración:194 minutos
País:estados unidos.
Director:steven spielberg
Guión:steven zaillian
Fotografía:janusz kaminski
Música:john williams
Reparto:
liam neeson, ralph fiennes, ben kingsley, caroline goodall, embeth davidtz, jonathan sagall.
Productora:amblin entertainment
Género:cine belico, cine biografico y drama.
2 Sinopsis.
Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro. cuando schindler consigue convencer a los altos jerarcas de que necesita a los judios que estan en la lista que el les a dado como mano de obra pra su trabajo y asi conseguisira salvarlos de la prision en Auschwitz.
Temas que trata.La película explora el tema del bien contra el mal y usa a su protagonista como «el buen alemán», un personaje popular en el cine estadounidense.Mientras que Amon Göth es presentado como la maldad personificada, Schindler evoluciona gradualmente de apoyar al nazismo a rescatador y héroe. Asimismo, se introduce otro tema, la redención, cuando Schindler, un empresario con pocos escrúpulos que se mueve en los límites de la respetabilidad, se convierte en una figura paternal responsable de salvar las vidas de más de mil personas
Mensaje o valores que trata de transmitir.Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película representaba al propio holocausto: «El Holocausto fue la vida sin luz. Para mí el símbolo de la vida es el color. Es por ello por lo que un filme sobre el Holocausto debe ser en blanco y negro».El historiador Robert Gellately opina que la película en su conjunto debe ser vista como una metáfora sobre el Holocausto, en la que una violencia esporádica se incrementa en un crescendo de muerte y destrucción. También establece un paralelismo entre la situación de los judíos en el largometraje y el debate en la alemania naci entre usarlos como trabajadores esclavos o directamente exterminarlos. Alan Mintz, profesor de Estudios sobre el Holocausto del seminario teologico judio de america en nueva york, añadió que el agua se usa en la cinta como elemento liberador y pone como ejemplo la escena en la que Schindler riega con una manguera un tren repleto de víctimas que espera su traslado, y también la secuencia de auschwich en la que las mujeres reciben una ducha de verdad en lugar de ser gaseadas.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.
sonido: el ruido de los fusiles.
Ritmo.la pelicula trancurre durante la segunda gurerra mundial hasta su finalizacion el 2 de septiembre de 1945.
Tipo de fotografía. blanco y negro
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en la segunda guerra mundial, el vestuario era los uniformes de el ejercito aleman y ropa corriente de los judios no se puedee identificar el color porque la peli esta en blanco y negro ecepto, el famoso abrigo rojo que llevaba la niña y el escenario era el campo de concentracion de Auschwitz.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).me parece un peliculon.es muy impactantes y mas sabiendo que todo eso paso de verda. es la tipica pelicula que solo veria una vez.
Título original:schindler´s list
Año:1993
Duración:194 minutos
País:estados unidos.
Director:steven spielberg
Guión:steven zaillian
Fotografía:janusz kaminski
Música:john williams
Reparto:
liam neeson, ralph fiennes, ben kingsley, caroline goodall, embeth davidtz, jonathan sagall.
Productora:amblin entertainment
Género:cine belico, cine biografico y drama.
2 Sinopsis.
Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el Comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro. cuando schindler consigue convencer a los altos jerarcas de que necesita a los judios que estan en la lista que el les a dado como mano de obra pra su trabajo y asi conseguisira salvarlos de la prision en Auschwitz.
Temas que trata.La película explora el tema del bien contra el mal y usa a su protagonista como «el buen alemán», un personaje popular en el cine estadounidense.Mientras que Amon Göth es presentado como la maldad personificada, Schindler evoluciona gradualmente de apoyar al nazismo a rescatador y héroe. Asimismo, se introduce otro tema, la redención, cuando Schindler, un empresario con pocos escrúpulos que se mueve en los límites de la respetabilidad, se convierte en una figura paternal responsable de salvar las vidas de más de mil personas
Mensaje o valores que trata de transmitir.Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película representaba al propio holocausto: «El Holocausto fue la vida sin luz. Para mí el símbolo de la vida es el color. Es por ello por lo que un filme sobre el Holocausto debe ser en blanco y negro».El historiador Robert Gellately opina que la película en su conjunto debe ser vista como una metáfora sobre el Holocausto, en la que una violencia esporádica se incrementa en un crescendo de muerte y destrucción. También establece un paralelismo entre la situación de los judíos en el largometraje y el debate en la alemania naci entre usarlos como trabajadores esclavos o directamente exterminarlos. Alan Mintz, profesor de Estudios sobre el Holocausto del seminario teologico judio de america en nueva york, añadió que el agua se usa en la cinta como elemento liberador y pone como ejemplo la escena en la que Schindler riega con una manguera un tren repleto de víctimas que espera su traslado, y también la secuencia de auschwich en la que las mujeres reciben una ducha de verdad en lugar de ser gaseadas.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.
sonido: el ruido de los fusiles.
Ritmo.la pelicula trancurre durante la segunda gurerra mundial hasta su finalizacion el 2 de septiembre de 1945.
Tipo de fotografía. blanco y negro
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en la segunda guerra mundial, el vestuario era los uniformes de el ejercito aleman y ropa corriente de los judios no se puedee identificar el color porque la peli esta en blanco y negro ecepto, el famoso abrigo rojo que llevaba la niña y el escenario era el campo de concentracion de Auschwitz.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).me parece un peliculon.es muy impactantes y mas sabiendo que todo eso paso de verda. es la tipica pelicula que solo veria una vez.
tarea 1:una terapia peligrosa.
1. Ficha técnica y artística de la película.
- Título original:analyze this.
- Año:1999
- Duración:103 minutos.
- País:estados unidos/australia.
- Director:harold ramis
- Guión:kenneth lonergan
- Fotografía:stuart dryburth
- Música:howard shore.
- Reparto:
- Robert De Niro como Paul Vitti.
- Billy Crystal como Ben Sobol M.D.
- Lisa Kudrow como Laura MacNamara.
- Chazz Palminteri como Primo Sindone.
- Joe Viterelli como Jelly.
- Kyle Sabihy como Michael.
- Pat Cooper como Sal Masiello.
- Joe Rigano como Manetta.
- Leo Rossi como Carlo Mangano.
- Richard C. castellano como Jimmy.
- Pasquale Cajano como Frankie Zello.
- Gene Ruffini como Joe Baldassarre.
- Tony Bennett como él mismo.
- Donna Marie Recco como Shiela.
- Productora:warner bros, universal
- Género:comedia.
2 Sinopsis.
Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
Paul Vitti (De Niro), un importante mafioso de Nueva York, sufre una aguda crisis de ansiedad. El motivo es que está a punto de celebrarse una reunión, en la que se elegirá al nuevo capo de todos los capos. Aterrado, contrata los servicios de Ben Sobol (Crystal), un psiquiatra divorciado que está a punto de casarse y que le impone una terapia. Claro que Sobol tendrá que olvidarse de su vida privada y estar disponible las 24 horas del día para cualquier emergencia, si no quiere acabar de mala manera.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
- Puntos de giro.el momento en que el doctor empieza a ayudar a paul.
- Temas que trata.la mafia y un psiquiatra
- Trama principal o argumento.el psiquiatra ayuda paul vitti
- Trama profunda o conflictos internos.crystal ayuda a la policia a pillar a todos los mafiosos
5.Análisis connotativo o crítico (personal).Me encanta esta película, cada vez que la veo no puedo evitar pensar si
el creador de la serie “The Sopranos” se inspiró en esta película para
hacer su maravillosa serie de mafiosos.
Todo o casi todo de esta película me gusta, las actuaciones de Robert De Niro y Billy Crystal estuvieron muy bien, el resto estuvo bien también. La historia parece una copia idéntica de los Sopranos pero en versión cómica, varios personajes estuvieron muy graciosos y los diálogos muy buenos.
Lo que más me gustó de esta película es que le pusieron mucho empeñó en hacer que casi todas sus escenas fueran muy cómicas, son muy pocas las escenas donde no haya algo gracioso y divertido.
La parte donde se reúnen todos los capos es espectacular, el señor Crystal se lució y toda su perorata me desternillaba de la risa, bofetadas y quebradero de corazón incluido.
El final estuvo bien, estuvo bueno y bonito.
Una muy buena película.
Todo o casi todo de esta película me gusta, las actuaciones de Robert De Niro y Billy Crystal estuvieron muy bien, el resto estuvo bien también. La historia parece una copia idéntica de los Sopranos pero en versión cómica, varios personajes estuvieron muy graciosos y los diálogos muy buenos.
Lo que más me gustó de esta película es que le pusieron mucho empeñó en hacer que casi todas sus escenas fueran muy cómicas, son muy pocas las escenas donde no haya algo gracioso y divertido.
La parte donde se reúnen todos los capos es espectacular, el señor Crystal se lució y toda su perorata me desternillaba de la risa, bofetadas y quebradero de corazón incluido.
El final estuvo bien, estuvo bueno y bonito.
Una muy buena película.
sábado, 17 de noviembre de 2018
ejercicio5 celda211
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: celda 211
Año:2009
Duración:113 minutos.
País:españa
Director:Daniel Monzon
Guión:daniel monzon y jorge guerricaechevarria
Fotografía:carles gussi
Música:roque baños
Reparto:luis tosar, alberto ammann, antonio resines, marta etura, carlos bardem, manuel moron, luis zahera, vicente romero.
Productora: alvaro agustin, emma lustres, borja pena, juan gordon.
Género:drama carcelario.
2 Sinopsis.Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro. el momento en que el protagonista se hace pasar por uno mas en la carcel.
Temas que trata.la violencia dentro de la carcel.
Trama principal o argumento.el protagonista entra en la carcer para ver que se traer algunos presos.
Trama profunda o conflictos internos. al final se convierte en un criminal tras la muerte de su mujer y muere en una revuelta en la carcel.
4.Análisis técnico.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en las carceles españolas, vestuario ropa normal urbana y escenario una carcel.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). me gusto mucho la pelicula vale la pena verla.
Título original: celda 211
Año:2009
Duración:113 minutos.
País:españa
Director:Daniel Monzon
Guión:daniel monzon y jorge guerricaechevarria
Fotografía:carles gussi
Música:roque baños
Reparto:luis tosar, alberto ammann, antonio resines, marta etura, carlos bardem, manuel moron, luis zahera, vicente romero.
Productora: alvaro agustin, emma lustres, borja pena, juan gordon.
Género:drama carcelario.
2 Sinopsis.Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro. el momento en que el protagonista se hace pasar por uno mas en la carcel.
Temas que trata.la violencia dentro de la carcel.
Trama principal o argumento.el protagonista entra en la carcer para ver que se traer algunos presos.
Trama profunda o conflictos internos. al final se convierte en un criminal tras la muerte de su mujer y muere en una revuelta en la carcel.
4.Análisis técnico.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) ambientada en las carceles españolas, vestuario ropa normal urbana y escenario una carcel.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). me gusto mucho la pelicula vale la pena verla.
viernes, 16 de noviembre de 2018
ejercicio 4: rio bravo.
1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: Rio Bravo
Año:1959
Duración:2H 21m
País: Estados Unidos
Director:Howard Hawks
Guión:Leigh Tiomkin / Jules Furthman
Fotografía:Russel Harlan
Música:Dimitri Tiomkin
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro Gonzalez , Estelita Rodriguez, Claude Akins y Malcom Atterbury.
Productora:Warner Bros
Género:Western
2 Sinopsis.El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro.El sheriff y sus ayudantes notan con el tiempo como la presión de sus enemigos se hace cada vez mayor cuanto mas se acerca el día, en el que las autoridades estatales deben llegar a la ciudad para llevarse a Joe, dándose cuenta de que deben permanecer unidos y superar sus limitaciones personales si quieren salir airosos de la situación.
Temas que trata.la exploración y el desarrollo del territorio occidental . Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia.
Mensaje o valores que trata de transmitir.El western ha sido usado a menudo por el cine estadounidense para escribir la epica de su propio país, una narración legendaria del proceso de fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan algunos de los valores más arraigados de su cultura, siempre bajo la inspiración del destino manifiesto.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.se ambienta en el viejo oeste estadounidense. es pueblos donde hay enfrentamientos de los vaqueros y los indios.
Dirección artística (ambientació, vestuario, escenarios) sombrero tejano, pistolas, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencias, indios...
5.Análisis connotativo o crítico (personal).Howard Hawks es, probablemente, la prueba más evidente de que nunca se hizo mejor cine que cuando éste se consideraba un oficio artesanal. Responsable de obras maestras en casi todos los terrenos, ésta es la correspondiente al género por excelencia: el western. Se sintió tan a gusto contando la historia de un sheriff que debe defender la legalidad con la ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que la repitió -con ligeras variaciones- dos veces más: en “El Dorado” (1967) y en “Río Lobo” (1970). Pura sabiduría narrativa, pura diversión, puro cine. Una obra maestra absoluta
Título original: Rio Bravo
Año:1959
Duración:2H 21m
País: Estados Unidos
Director:Howard Hawks
Guión:Leigh Tiomkin / Jules Furthman
Fotografía:Russel Harlan
Música:Dimitri Tiomkin
Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro Gonzalez , Estelita Rodriguez, Claude Akins y Malcom Atterbury.
Productora:Warner Bros
Género:Western
2 Sinopsis.El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente que intentará liberarlo por todos los medios. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo.
3.Análisis argumental.
* Estructura.
Puntos de giro.El sheriff y sus ayudantes notan con el tiempo como la presión de sus enemigos se hace cada vez mayor cuanto mas se acerca el día, en el que las autoridades estatales deben llegar a la ciudad para llevarse a Joe, dándose cuenta de que deben permanecer unidos y superar sus limitaciones personales si quieren salir airosos de la situación.
Temas que trata.la exploración y el desarrollo del territorio occidental . Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia.
Mensaje o valores que trata de transmitir.El western ha sido usado a menudo por el cine estadounidense para escribir la epica de su propio país, una narración legendaria del proceso de fundación de los Estados Unidos protagonizada por héroes que encarnan algunos de los valores más arraigados de su cultura, siempre bajo la inspiración del destino manifiesto.
4.Análisis técnico.
Tipo de montaje.se ambienta en el viejo oeste estadounidense. es pueblos donde hay enfrentamientos de los vaqueros y los indios.
Dirección artística (ambientació, vestuario, escenarios) sombrero tejano, pistolas, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos, diligencias, indios...
5.Análisis connotativo o crítico (personal).Howard Hawks es, probablemente, la prueba más evidente de que nunca se hizo mejor cine que cuando éste se consideraba un oficio artesanal. Responsable de obras maestras en casi todos los terrenos, ésta es la correspondiente al género por excelencia: el western. Se sintió tan a gusto contando la historia de un sheriff que debe defender la legalidad con la ayuda de un alcohólico, un viejo, un jovencito inexperto y una mujer, que la repitió -con ligeras variaciones- dos veces más: en “El Dorado” (1967) y en “Río Lobo” (1970). Pura sabiduría narrativa, pura diversión, puro cine. Una obra maestra absoluta
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